Os personagens são tão reais e carismáticos, exatamente como seria se estivéssemos testemunhando uma família japonesa e seus problemas (financeiros e emocionais), que há vários momentos de Depois da Tempestade em que assisti-lo se torna uma experiência naturalista, quase documental.
O que “frustra” um pouco esse realismo é apenas uma leve dramatização realizada para tornar tudo um pouco mais palatável ao grande público. Ora uma ou outra trilha sonora cômica, ora outro comentário que algum personagem solta que é “perspicaz demais pra ser verdade”. Mas esses são pecadilhos frente ao resultado final, denso e complexo, pois consegue explorar seus personagens e ainda evocar uma visão um tanto decadente da cultura japonesa (para o bem e para o mal), como o envelhecimento de sua população, a autonomia cada vez maior da mulher e as crises financeiras dos mais jovens.
E tudo gira em torno (bem verdade, começa e termina) do pilar familiar: a avó Yoshiko. É ela que torce por dias melhores para seus filhos e netos, mesmo que saiba que seu próprio fim está próximo, e não tem receio de perguntar ao próprio filho como ele preferiria que ela morresse. Seu lado prático, logo após a morte do marido, já denuncia que a mulher já tem um papel extremamente importante na sociedade japonesa, não importando o quanto seja subjugada. Nesse filme os homens são periféricos, ou verdadeiros perdedores.
Como seu filho, Shinoda, que sofre a sina de se tornar uma outra versão de seu finado pai. Muito se discute no filme sobre talento, e ele ganhou um prêmio literário pelo seu primeiro livro, para nos próximos quinze anos cambalear após o seu divórcio entre apostas em jogos de azar. Além de usar seu emprego temporário como investigador para espreitar a vida da ex e de seu filho. Shinoda vive à sombra de sua ex-família e explora sua mãe sem deixar o orgulho de lado, mas mesmo assim, a interpretação de Hiroshi Abe é carismática o suficiente para nunca deixarmos de torcer por ele.
O que nos leva à problemática do filme: o que acontece com a vida das pessoas quando elas não conseguem seguir adiante de maneira objetiva, preferindo arriscar jogadas à esmo? O que simboliza esse problema no filme é um brinquedo interditado, um tufão iminente e a próxima geração saindo à cata de bilhetes de loteria espalhados no chão levados pelo vento. Isso representa de maneira particularmente deprimente a cultura e economia japonesas atuais e, se continuar assim, exatamente das próximas gerações.
E o que dizer da visão tão mais rica e com energia de um grupo de senhoras idosas reunidas aprendendo sobre música clássica na casa de um professor, também idoso, que se recusou a dar aulas pela televisão para “não trair os deuses da música”? Há várias mensagens em Depois da Tempestade que se traduzem no que vemos mais do que ouvimos, com diálogos servindo apenas para temperar de realidade as relações entre aquelas pessoas.
O resultado final é que acaba sendo um filme bem-humorado com pitadas de drama e que não se priva de abordar temas complexos enquanto narra sua história principal. O diretor Hirokazu Koreeda faz uma referência muito pertinente a Era uma Vez em Tóquio ao usar uma profundidade de campo reduzida e enfocar a casa da avó com diferentes planos sobrepostos, dando a impressão da casa ser menor ainda do que é. Ao mesmo tempo tentando unir familiares sob o mesmo teto.
E da mesma forma com que o clássico de Yasujirô Ozu cuidava das relações familiares de uma maneira natural e universal, independente da cultura japonesa, aqui Koreeda tenta atingir o mesmo nível de universalidade, com resultados mistos. É importante lembrar nessas horas que, bem ou mal, famílias pobres, mas não miseráveis, em qualquer cultura possuem problemas semelhantes nas finanças domésticas. Independente da comida típica do lugar onde vivem.
“Umi yori mo mada fukaku” (Japan, 2016), escrito e dirigido por Hirokazu Koreeda, com Hiroshi Abe, Yôko Maki, Taiyô Yoshizawa, Kirin Kiki, Lily Franky
